Portraits

Oil on linen,
about 3' x 2'
2008.

Olio sobre lino,
1 x .7 metros,
2008.

Above: stills from Skype video chats, 2008. Arriba: fotos de video de Skype, 2008.

      The way I understand a person changes when I see a representation of him or her, or when physical or geographical distances separate us. This portrait of my mother is one among many in which I explored how our relationship has changed. I worked from stills from the web camera she and I used, in our conversations when she was in New York and I was living in Barcelona. The contact we had through the computer was simultaneously intimate and distant.
       With today's growth of technology, with cameras and videos everywhere, we are changing the distance, speed, and manner in which we relate to one another. Although the painting may not bring to mind computer images, I want the texture of the paint – the blotches that don't cover the entire surface of the canvas – to let the viewer experience some disconnection between themselves and the person depicted (see detail above, the eye). The particular expression of my mother, her gaze drifting to the side and her hand over her mouth, gives a view of a person who was unaware that she is being photographed. The painting preserves a moment from images that are presumed lost.

Below: Oil on linen, by Laura Lee-Georgescu, 2008. Abajo: Olio sobre lino, por Laura Lee-Georgescu, 2008.

Exhibited at the Cooper Union. Expusieron en la Cooper Union. 2008

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La manera en que entiendo una persona cambia cuando veo una representación de el o ella, o cuando distancias físicas o geograficas nos separan. Este retrato de mi madre es uno de varios en que exploraba como nuestra relación ha cambiado. Trabajo de fotos del webcam que ella y yo usabamos, en nuestras conversaciones cuando ella estaba en Nueva York y yo vivía en Barcelona. El contacto que teníamos por el ordenador era íntimo y distante al mismo tiempo.
Con el crecemiento de tecnología de hoy, con cameras y videos por todos lados, cambiamos la distancia, velocidad, y como es nuestra relación. Aunque el cuadro quizás no le recuerda (al observador que ve el cuadro) algunos imagenes del ordenador, quiero que la textura de la tinta -- las marcas que no cubren todo el lienzo -- deja el observador tener una experiencia de desconectar entre el mismo y la persona pintada. La expresión específica de mi madre, su mirada yendo para la derecha y su mano encima de su boca, da una vista de una persona que no sabe que está fotografiado. El cuadro salva un momento de imagenes que normalmente estarían perdidos.

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